Видеоарт
Революция в современном искусстве
История появления видеоарта
1965 г.
Появление камеры "Sony Portapak"
Появление камеры "Sony Portapak"
Именно с этого года можно начать отсчёт появления видеоарта, как отдельного направления в искусстве. Художники достаточно тепло приняли это нововведение, что уже через три года выставки, посвященные видео-арту проходили более чем в 10 странах.
Новое искусство
На первых парах, то что мы сейчас активно называем кинематографом, шло под понятием "видеоарт" - вида искусства, который совсем недавно ворвался в историю культуры.
Художники пробуют новые формы воплощений для своих картин, оживляя их.
Художники пробуют новые формы воплощений для своих картин, оживляя их.
Обособление кино и выделение видеоарта
На данном этапе происходит характерное обособление кино как отдельного вида искусства и выделение характерных отличительных черт видеоарта и кинематографа.
Различия между кинематографом и видеоартом
ФабулаВ основе кинематографа лежит фабула - движение сюжета и хронотоп (единство места и времени). Именно это и делает кино динамичным видом искусства, отделяя его от видеоарта. В свою очередь продукты видеоарта имеют лишь формальный "сценарий" - некую опору для художника, но не обязательный к исполнению в полном объёме (если это не влияет на суть действия)
МонтажКино невозможно без нарезки кадров и выстраивании их в определённой последовательности - монтажа. именно этот процесс создаёт динамику. Для художников видеоарта монтаж не нужен, для них важно единство момента, цикличность - "здесь и сейчас", ибо только так возможно выстроить коммуникацию между художником и зрителем
Пространство для показаДля демонстрации продуктов кинематографа используются специализированные помещения - кинотеатры, редко используются уличные помещения (при условии тёмного времени суток). Показ продуктов видеоарта возможен в любое время суток, для этого может подойти как стена, так и любая поверхность, а также различные экраны.
ЗрительКино относится к массовому потреблению (за исключением авторского кино), то есть продуктам, которые будут понятны всем - неподготовленному зрителю. В свою очередь важно отметить, что видеоарт заставляет зрителя задуматься, сконцентрироваться, подумать об уведенном.
Прародители видеоарта
Отцами нового направления стали Энди Уорхол и Нам Джун Пайк
Энди УорхолАмериканский художник, продюсер, дизайнер, писатель, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Основатель идеологии «homo universale», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт».
Нам Джун ПайкАмерикано-корейский художник, основатель видеоарта
Первые эксперименты художников выходили прямиком в эфир телевидения, которое, на тот момент, являлось первым "музеем" для нового вида искусства
Энди Уорхол и Нам Джун Пайк были некими "партизанами" с камерами, выходящими на улицы города и снимающие прохожих, машины, животных - всё, что видели вокруг, показывая суету, в которой живут люди.
Каждый из художников искал что-то своё, делали свои эксперименты с форматами и средствами.
Каждый из художников искал что-то своё, делали свои эксперименты с форматами и средствами.
Новым витком в развитии видеоарта становится видеоперформанс
Видеоарт стал способом рефлексии визуальной культуры, в которой мы живем. Художники занимаются исследованием движения времени и монтажа. Дуглас Гордон завершает работу «24 Hour Psycho» в 1993 году. Он замедляет фильм Хичкока, показывая его со скоростью 2 кадра в секунду. Фильм растягивается на 24 часа и становится серией фотографий. Так, автор возвращает нас к истокам кино — фотографии.
24 HOUR PSYCHO
Douglas Gordon
Работа Нам Джун Пайка "Хэппенинг с пуговицей" о границах между жизнью и искусством считается первым видеоарт-этюдом. В нем художник просто застегивает и расстегивает пуговицы своего пиджака. В отличие от кинематографистов, которые работают только с одним экраном — экраном кинотеатра, видеохудожник может задействовать несколько мониторов, используя все пространство галереи. Белые стены галереи подходят художникам больше, нежели телеэкран с его быстро меняющимися изображениями. Любая работа требует от зрителя времени и концентрации.
Button Happening
Nam June Paik, 1965
Камера — это медиум, посредник между художником и зрителем. Художник здесь выступает в роли сообщения. Ярким представителем этого направления в искусстве стал Брюс Науман. В 1968 году он снимает «Хождение в нарочитой манере по периметру квадрата», где использует свое тело как инструмент. Он приходит в мастерскую и начинает действовать — ходить по начерченному на полу квадрату в заданном ритме, фиксируя весь процесс на камеру. Таким образом, перформер сам задает правила игры и придерживается их. Он заявляет, что все происходящее в его мастерской — это и есть искусство.
Walking in an Exaggerated Manner
Рассмотрим примеры современного видеоарта с применением компьютерной графики
Кинематограф:
У нас с тобой проблемы...
Видеоарт:
Какие же?
Кинематограф:
Мы с тобой слишком разные ... Я двигаюсь вперёд, создавая интригу, во мне течет жизнь, а ты стоишь на месте. Я развиваюсь, создаю что-то новое, а ты, словно не хочешь ничего, как был живописью, так и остался, только немного стал двигаться.
Видеоарт:
Так в этом вся суть, что меня нужно познавать на месте, концентрируясь на деталях, не торопясь. Тебе напомнить, откуда мы возникли? Фотография! А фотография? Правильно, из живописи! По-моему, ты слишком далеко уже, боюсь нашей дружбе настал конец и наши пути расходятся.
Кинематограф:
К сожалению, это так, да. Что ж, если мы пришли к такому выводу, то тут уже ничего не поделаешь. Успеха тебе и собирай побольше людей!
Видеоарт:
Да, спасибо! Взаимно!
Таким образом кинематограф стал развиваться по своей стезе, а видеоарт - по своей.
Подводя итог, хочется сказать, что два подвида искусства как кинематограф и видеоарт безусловно связанны одной нить, проходящей через историю искусства. Но развод этих двух подвидов был неизбежен, ибо каждый из них несёт что-то своё. В современное время они оба имеют место быть в нашей жизни, доставляя нам эстетическое наслаждение.
